혹시 반복되는 실패로 실의에 빠진 사람이 있는가? 그렇게도 심혈을 기울였는데 사람들로부터 외면받고 심한 모욕을 당해 속상한가? 왜 나만 계속 이런지 의구심이 들고 낙심이 되는가?
시대를 대표하는 음악가들도 당시에는 실패와 모욕으로 낙심했었다.
실패할 때 듣는 클래식, 이들의 이야기를 들어보자.
실패할때 듣는 클래식 비제 카르멘
조르주 비제의 오페라 카르멘은 현재 고전 음악의 가장 사랑받고 영향력 있는 작품 중 하나다. 그러나 1875년 초연 당시에는 이 작품은 적대적이라고 밖에 표현할 수 없는 가혹한 홀대를 받았다.
카르멘은 스페인 세비야의 담배 공장에서 일하는 여자 주인공이다. 그녀는 불같은 성격이지만 독립적이고 매력적이라 수많은 남자들의 인기를 사로잡았다. 그런 그녀에게 눈길조차 주지 않은 남자가 있었으니 바로 군인 호세다. 그는 순수하고 착하며 약혼녀가 있어 지조를 지키려 했으나 결국 카르멘의 매력에 넘어가고 만다.
카르멘과 깊은 사랑에 빠진 군인 돈 호세는 점점 더 그녀를 사랑하게 되지만, 쉽게 싫증을 내는 불같은 여자 카르멘은 에스카밀로라는 투우사에게 가버리고 만다. 약혼녀까지 버리며 너무나 사랑했지만 결국 다른 남자에게 가버리는 카르멘을 보며 질투와 분노를 억제하지 못한 그는 자신도 모르게 카르멘을 찌르고 만다. 정신을 차리고 보니 자신의 품에서 피를 흘리며 카르멘이 죽어가는 것이 아닌가. 돌이킬 수 없는 사실에 다시 그녀를 껴안고 울며 작품은 막을 내린다.
이 오페라는 19세기 스페인의 활기차고 감각적인 세계를 배경으로 한 사랑과 질투, 폭력의 비극적인 이야기이다. 비제의 음악은 전통적인 오페라 스타일과 스페인의 대중적인 음악의 혁신적인 혼합으로, 기억하기 쉬운 멜로디와 전염성 있는 리듬이 특징이었다. 그러나 어떤 사람들은 음악이 너무 현대적이라고 느꼈고, 다른 사람들은 오페라의 세련됨에 비해 내용이 너무 저속하다고 생각했다.
카르멘은 당시 오페라에 나오는 조신하고 아름다운 여자주인공과 달리, 신분이 낮았으며 자신의 욕망을 공공연하게 추구하는 추잡한 인물로 여겨졌다. 그 캐릭터의 독립성과 성적인 면은 그 당시에는 부적절한 것으로 보였으며 많은 관객들은 그 스토리에 불쾌감을 느꼈다. 오페라에 대한 부정적인 반응은 점점 증가했고 결국 파리에서의 공연에서는 그 유명한 "하바네라" 아리아가 연주되는 동안 관객들은 웃음과 야유를 터뜨리며 공연은 엉망이 되었다. 비제는 카르멘에 심혈을 기울였지만, 그것이 관객들에게 거부되고 있다는 사실은 엄청난 충격이었다. 그는 사람들의 반응을 보고 망연자실했으며 비극적으로 초연 후 3개월 만에 사망했다.
비제가 죽은 후 카르멘은 서서히 주목받기 시작했다. 독일과 이탈리아를 포함한 다른 나라에서의 공연은 더 긍정적인 반응을 얻었다. 오늘날, 카르멘은 역사상 가장 위대한 오페라 중 하나로 널리 여겨진다. 비제가 그 성공을 보지 못하고 죽은 것이 안타깝지만, 그의 혁신적인 음악과 논란의 여지가 있는 주제들은 클래식 음악의 디딤돌로 자리 잡았고, 그것은 오늘날까지도 전 세계에서 공연되고 있다.
차이코프스키 백조의 호수
역대 가장 인기 있는 발레 중 하나인 차이코프스키의 백조의 호수가 초연 당시 엄청난 혹평을 받으며 외면됐다는 사실을 아는가? 1877년 초연 당시 비평가와 관객 모두 이 작품에 대해 악평을 퍼부었다. 차이코프스키는 이 반응에 깊이 실망을 했고, 예술가로서의 자신감에 타격을 받았다.
백조의 호수는 차이코프스키의 첫 번째 발레 음악였고, 그는 이 작품에 심혈을 기울였다. 그의 노력에도 불구하고, 백조의 호수의 초연은 재앙이었다. 비평가들은 이 음악을 "매우 무겁다", "과장이 심하다", "지나치게 정교하다"라고 부르며 혹평했다. 그들은 그 음악이 발레를 하기에는 너무 크고, 길고, 복잡하다고 불평했다. 한 비평가는 "내가 들어본 것 중 가장 형편없는 음악"이라고 부르기까지 했다.
관객들도 발레가 혼란스럽고 지루하다고 생각했고, 많은 사람들이 발레가 끝나기 전에 극장을 떠났다. 무용수들 역시 안무에 어려움을 겪었고, 공연 중 여러 가지 불상사와 실수가 있었다. 차이코프스키는 이 반응에 충격을 받았다. 그는 발레에 자신의 많은 부분을 쏟아 부었고, 발레가 그렇게 적대감에 부딪히는 것을 보는 것은 엄청난 타격이었다.
백조의 호수 초연으로 인한 타격은 그에게 몇 가지 장기적인 영향을 미쳤다. 첫째, 작곡가로서의 그의 자신감을 무너뜨렸다. 그는 자신의 능력을 의심하기 시작했고 그가 음악에 적합한지에 대해 의문을 품었다. 그는 심지어 작곡을 완전히 포기하고자 했다. 둘째, 발레음악을 꺼리게 만들었다. 그는 이미 다른 발레 작업을 시작했지만, 백조의 호수가 실패한 후, 그는 그것을 제쳐두고 다른 프로젝트에 집중했다.
차이코프스키는 친구들의 지속적인 격려로 겨 우 발레음악에 다시 손을 댈 수 있었다. 그는 곡을 개선하기 위해 음악을 재작업하고 안무를 조정했다. 개정판은 몇 년 뒤 무대에 올라 원작보다 훨씬 좋은 반응을 얻었다. 결론적으로 백조의 호수 초연에 대한 부정적인 반응은 작곡가로서의 그의 자신감을 흔들었고, 그가 발레를 위해 쓰기를 꺼리게 만들었지만, 그가 그 작품에 변화를 주도록 이끌었다. 그것은 배움의 경험으로 작용했고 그가 더 열심히 일하고 기술을 향상하도록 영감을 주었다. 그래서 호두까기 인형 등의 후속작들도 나올 수 있었다. 오늘날, 우리는 차이코프스키를 발레음악의 선구자라고 칭송하며 백조의 호수는 가장 위대한 걸작들 중 하나로 여겨진다. 이런 지속적인 인기는 그의 재능뿐 아닌, 실패에 굴하지 않은 '끈기'의 증거이다.
스트라빈스키 봄의 제전
1913년, 이고르 스트라빈스키의 봄의 제전이 파리에서 초연되었을 때, 그것은 센세이션을 일으켰다. 이 음악은 너무 대담하고 파격적이어서 관객들에게 충격을 주었고, 많은 사람들이 거칠게 항의하며 극장을 빠져나갔다. 그 반응이 너무 부정적이어서 스트라빈스키는 안전의 위협으로부터 보호받기 위해 극장에서 호송되어야 했다. 봄의 제전에 대한 혹독한 비판으로 스트라빈스키의 마음은 복잡 미묘했다. 그는 부정적인 반응에 깊은 상처를 받았고 자신이 오해를 받았다는 것을 느꼈다. 그는 그의 자서전에서 봄의 제전 초연 날이 '내 인생에서 가장 잊을 수 없는 저녁이며 완전한 실패' 였다고 썼다.
초기의 반발에도 불구하고 스트라빈스키는 그의 비전에 전념했고 자신만의 독특한 작곡 스타일을 계속 발전시켰다. 시간이 흐르면서 봄의 제전에 대한 스트라빈스키의 반응은 실망에서 자부심으로 바뀌었다. 그는 이 작품이 시대를 앞서가고 있으며, 새로운 세대의 작곡가들이 새로운 형태의 표현을 탐구할 수 있는 길을 닦았다는 것을 인식했다. 그는 일생 동안 항상 새로운 것을 시도하는 작곡활동을 계속했고, 기존 현상에 도전하기 위해 자신을 몰아붙였다.
오늘날 봄의 제전은 모더니즘의 획기적인 작품으로 인정받으며 계속 공연되고 있다. 스트라빈스키의 비전(고전 음악의 전통에 도전하고 새로운 형태의 표현을 위한 길을 닦는 것)에 대한 헌신과 위험을 감수하려는 그의 의지는 클래식 음악의 허용 경계를 넓혀주었으며., 그를 20세기의 가장 중요하고 영향력 있는 작곡가 중 한 명으로 만들었다.
혹시 비제의 카르멘, 차이코프스키의 백조의 호수, 쇼스타코비치의 봄의 제전과 같이 실패한 사람이 있는가? 심혈을 기울였으나 사람들로 부터 외면받고 심한 모욕을 당한 사람이 있는가?
이들의 일화를 기억하고, 지금 당장 이 음악들을 들어보라. 그리고 멈추지 말고 정진해보자.
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