지휘자가 필요한 이유, 조율과 소통
한참 몰입해서 음악을 공부하던 시절, 같은 곡이지만 서로 다른 연주버젼의 음원을 10개 넘게 사서 반복해서 듣고 다닌 적이 있다. 분명 같은 곡인데 연주자에 따라 음악의 길이와 표현이 다 달랐다. 즉, 같은 곡이지만 같은 음악이 아니라는 점이다. 같은 악보를 보고 연주하지만, 지휘자가 그 음악을 어떻게 해석하는가에 따라 음악적 표현은 극명하게 달라진다.
오케스트라나 다른 연주 앙상블에서, 지휘자는 연주자들과 조율하고 소통하기 위해 필요하다. 각 연주자들도 자신의 악기특색이나 음색, 작품 해석에 따라 의도하는 바가 있을 것이다. 지휘자의 역할은 각 연주자들의 스타일을 이해하고, 템포를 맞추고, 음악적 해석을 전달하는 것이다.
지휘자는 작곡가의 의도와 음악가들의 연주 사이에서 중재자 역할을 한다. 지휘자는 연주자들이 음악에 생명을 불어넣는 것을 돕기 위해 음악 이론과 작곡가 이해, 작품 해석에 대한 지식을 조율하고 전달한다. 지휘자가 없다면, 음악가들은 독립적으로 연주할 것이고, 음악에 대한 통일된 해석도 없을 것이다.
지휘자의 역할, 음악 표현의 완성
지휘자는 음악 연주에 풍성한 색깔을 입혀서 표현적이고 감성적인 특성을 가져올 수 있다. 숙련된 지휘자는 템포조절, 역동성, 조성과 화음, 음악적 색깔 등 표현의 변화를 통해 연주자 전체의 음악적 소리를 하나로 만든다. 자휘자는 작품 속에 내재된 음악의 뉘앙스를 끌어내고 감성적인 내용을 강조할 수 있다.
음악가들과 소통하고 통일된 음악을 형성하는 지휘자의 능력은 더 표현적이고 미묘한 연주를 가능하게 한다. 악기별, 파트별 음악을 이해하고 음색의 변화와 대조를 주고, 질문과 대화로 음악을 이끌어 가는 것, 이런 것은 특히 클래식 음악에서 더 중요하고 튼 차이를 이끌어낸다.
음악에서 지휘자는 음악가들과 조율하고 소통하여 통일된 음악을 만들고, 연주에 섬세함과 표현적인 질을 높여준다. 지휘자의 손에서 각 부분별 세밀한 디테일과 전체적인 음악의 통일성과 완성도가 나온다. 지휘자가 없다면 음악은 그 잠재력을 충분히 발휘할 수 없을 것이다.
지휘자의 자질
연주자들도 악보를 읽을 수 있는데 왜 지휘자가 필요한가 생각한 사람도 있었을 것이다. 위의 설명에서 보았듯이 음악은 자기 팔 자기가 흔들기로 감동을 불러일으킬 수 없다. 60명이 연주하더라고 하나의 통일되고 완성된 음악을 표현해야 한다. 이런 역할을 하는 것이 지휘자다. 그렇다면 이렇게 중요한 지휘자는 어떤 자질을 갖춰야 할까?
지휘자가 기본적으로 악기(성악이면 성부별 특징)를 이해하고 악보를 읽고 깊이 있게 해석할 수 있는 음악적 지식을 갖춰야 한다. 선율, 박자, 화성학의 이해는 물론, 관현악법, 작곡가별, 음악사별 특징에도 능통해야 한다. 작은 소리의 차이까지도 끄집어내야 하기에 무엇보다 소리를 예민하게 듣고 판별하는 능력이 뛰어나야한다. 또한, 사람을 다루는 일, 여러 연주자들을 통솔해야 하기 때문에 리더십도 필수적으로 필요하다. 지휘자는 어떤 공연을 할 것인가에 대한 기획력과 작품 선택 능력, 공연을 하기까지 끊임없는 연습으로 완성도 있는 음악을 끌어내야 하기 때문에 마인드 컨트롤, 인내심과 끈기도 필요하다.
현재, 자신이 통솔하는 음악단체(관현악단, 합창단, 종합예술 등)의 특성을 이해하고, 단체에 보강이 필요한 파트는 어디인지, 어떤 색깔의 연주자를 뽑아야 하는지, 그 중에서 연주 실력이 훌륭한 단원을 선발하는 능력이 필요하다.
훌륭한 단체의 연주에 감동받은 적이 있는가? 우리는 그 한 두 시간의 연주에 감동을 받았지만, 그 감동은 단지 단일의 음악회 행사에서 나온 것이 아니다. 그 연주회를 위해 많은 시간동안 개인을 연습하고, 스케줄을 조정해 단체 연습한 연주자들이 있었다. 그들을 통솔하여 하나의 완성된 음악, 최고의 감동을 주는 음악을 만들기 위해 노력한 지휘자가 있다는 것을 잊지말자.
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